Al genio de las seis cuerdas

by 3/28/2014 03:28:00 p. m.
Paco de Lucía, no puede ser otro, él, un Maestro con mayúsculas que ha sido desde siempre un modelo a seguir por todos los iniciados y artistas ya profesionales, un visionario de la música con Duende y sobre todo grandes dosis de humildad.

El genio de seis cuerdasNació el 21 de diciembre de 1947 y tras él ha dejado inumerables discos en la memoria de todos, marchándose el día 25 de frebrero de 2014.

¿Quién no conoce su famosa obra "Entre dos aguas"?

Es muy probable que aunque seas de muy lejos, la conozcas.

Es él, el rey del flamenco y no hablo en pasado sino en presente, porque aunque nos haya dejado sigue y seguirá siendo el "Dios" de la guitarra.

Con una rapidez extraordinaria en sus manos, Paco, nos ha sorprendido en numerosos directos en todas las partes del mundo llegándose a medir junto a Wynton Marsalis, Larry Coryell, Carlos Santana, Pedro Iturralde y tocando muy "jondo" el alma de numerosos artistas como el conocido Camarón de la Isla, fiel compañero de escenario con el que se comprendía perfectamente y al que idolatró más de una vez por su cante. Así también ha tocado en varias ocasiones con músicos como el percusionista Piraña, los cantantes David de Jacoba y Rubio de Pruna, Antonio Serrano teclista y profesional de la armónica, el bajista Alain Perez y como no, Antonio Fernández Montoya"El Farru" Bailaor, actor y músico que es capaz de transmitir arte con su zapateo.

Todos quieren y quisieron ser como él, el genio de las 6 cuerdas que nos ha tenido asombrados desde antaño y que aunque resulte impactante, odiaba la guitarra.

¿Cómo un genio de la guitarra puede odiar la guitarra?

"La guitarra es una hija de puta" "Ojalá encontrara algo que me permitiera no tocar más" Fueron frases que dijo en un documental y una entrevista sobre el año 2008.

Y es que tocar dia tras día, año tras año, hace que una persona pueda llegar a odiar lo que más quiere en el fondo, la guitarra, la música.

Tal fue su perfeccionismo que sin manejar partituras ha llegado a poner a prueba a grandes figuras, quizás fue ese perfeccionismo y esas metas tan imposibles que se marcaba las que le llevaran a odiar el instrumento, sin embargo esas metas "imposibles" llegaron a ser posibles gracias a él y hoy muchos seguidores de todas las partes del mundo siguen afligidos por su temprana ida, tan sólo a sus 66 años Paco nos ha dejado y con él, ha profundizado su sabiduría en estilos como el flamenco, flamenco fusión e incluso Jazz.

Desde pequeño, el grande de Lucía, (De ahí viene su nombre artístico, de su madre Lucía Goçalves «La Portuguesa») dejó asombrado por su soltura de tocar con tan sólo 10 años, y formó un grupo llamado "Los Chiquitos de algeciras" a muy temprana edad.

Además de toda su trayectoria artística, el maestro ha sido capaz de fusionar el flamenco con estilos como el Jazz, la música clásica, bossa nova y el pop.

Sin duda es admirable y equiparable en fama a Picasso, un Dalí del flamenco y un hombre tímido, cariñoso y cercano.

Nos ha dejado si, pero al irse nos ha dejado mucho más de lo que podamos imaginar.

En Honor al genio de las seis cuerdas, he decidido hacer una melodía de guitarra en muestra de pena y agradecimiento a él junto a uno de sus directos y varias canciones que ha dejado maravillado a más de uno.

Paco de Lucía -  Entre dos aguas (1976)


Entre dos aguas (2010) (En este vídeo se ve el tema mucho más moderno junto a Antonio Serrano al teclado y la armónica)


Uno de sus directos en alta calidad 4,3 gb y uno de los cuales me ha inspirado a crear la siguiente melodía.




Al Genio de Las seis cuerdas (Creado en honor a Paco)



Su "pequeña" discografía que muestra arte y sabiduría:


Otros discos en los que aparece:


Finalmente dejo estos escritos que dicen mucho de él y que han sido extraídos de su página oficial:

Paco

Mi nombre es Francisco Sánchez Gómez, Alias Paco de Lucía, y soy guitarrista.

…Si le invitases a casa

Para comer: Algún plato de cuchara
Para beber: Un tinto
No le hables de: Guitarra, su pesadilla
En la cadena de música: Camarón “el mayor genio que he conocido”
Para la sobremesa: Una película de Willy Wilder o la trilogia “Blanco, Azul y Rojo “ de Kieslowski.
Un libro para prestarle: Alguno de Óscar Wilde( nada de filosofía porque dice que de tanto leer a Ortega y Gasset, terminó por analizarlo todo y perder el sentido del humor)

Esto fue lo que dijo para su disco, Paco de Lucía, ENVIVO, Conciertos España 2010, de Noviembre del 2011.

"Ya echaba de menos hacer un disco en directo.

Una grabación en vivo es un lujo, puedes sentir la respiración de los músicos que están a tu lado, es espontáneo, festivo, te lo pasas bien.

A veces hay fallos, pero te encuentras en un estado de excitación, en el que la adrenalina te ayuda a encontrar soluciones, casi siempre sorpresivas y que a veces superan la composición original. Lo que sucede es real.

La energía que se crea en el escenario nunca se conseguiría en un estudio de grabación. Allí te puedes acercar a la perfección, pero el alma de la música, es más probable que aparezca en un directo."


Paco de Lucía



Referencias: 

Chaymae - Traductora oficial de Componemos

by 3/24/2014 08:00:00 p. m.
Chaymae es una chica encantadora, es productora, amante de la música y una compofan de los pies a la cabeza.

Tanto es así que se ofreció a subtitular el videotutorial 32 traduciéndolo de principio a fin.

Además (sin olvidar la traducción de Pol Pastells), Chaymae es ahora, la traductora oficial de Componemos, la cual se encargará de traducir los vídeos según vayan publicándose.

¡Bienvenida chaymae!

Y para que la conozcas un poco más... ¿Qué mejor que una pequeña entrevista?

  • "Cuéntanos quien eres":

    Chaymae la traductora de componemos
    Chaymae, traductora oficial de componemos
    Me llamo Chaymae Elhmidi y soy de Reus (Tarragona). Lo que más me gusta hacer es leer, jugar a vídeo juegos y por supuesto, producir  Aún estoy trabajando en mi primer track, que haré gracias a los tutos de Componemos.

  • ¿Por qué decidiste ser la traductora oficial de Componemos?:

    Dani nos ayuda a todos con sus tutoriales, ¿por qué no ayudarle nosotros también con los subtítulos?

    ¿Qué estilos de música sueles escuchar?
    Depende mucho de mi estado de ánimo, la situación... Pero el que más me motiva y apasiona es sin duda el hardstyle 

¿Cual es tu artista favorito?

¡la versión hardstyle de SHOWTEK! (más que enterrada en su pasado...)


¿Qué te parece nuestro curso?

Es una herramienta muy útil para todos aquellos que se quieren iniciar en el mundo de la producción, sobretodo por que los recursos gratuitos y de calidad al mismo tiempo son muy escasos... Este curso combina las dos cosas a la vez, además es muy fácil de entender en la forma en que lo explicas


¿Lo recomendarías más gente?

Sin duda lo recomiendo a todos los que les apasiona la música y quieren dedicarse a ello, ¡o simplemente como hobbie!


¿Componemos lleva abierta desde hace muchos años, cual es tu experiencia con la página?
Realmente buena, he aprendido muchísimo con tus tutoriales y tus artículos sobre producción. Sigue así 

¿Qué sueles hacer en tu tiempo libre?

Lo dicho: leer, jugar y producir.


Dinos los videotutoriales que más te han gustado y cuales recomiendas a los demás compofans:

Me han gustado todos pero los que más son:

el paneo, un efecto que me encanta, y crear paradas y automatizaciones, el cual me ha servido de mucho.


Contacto
Twitter: @djladyaliena

Muchas gracias Chay, esperamos muchas traducciones tuyas y mucho éxito.

La fuerza de la Música

by 3/19/2014 06:10:00 p. m.
Desde aquel escrito quedé asombrado con Marina (Shuri), no sólo por sus palabras sino también por su forma de contarlo todo. Esta vez nos cuenta un relato hacia la música con la fuerza y delicadeza que lleva dentro de sí:
La fuerza de la música
La fuerza de la Música - Shuri
Ahora mismo estoy escuchando una base piano en cuatro tiempos repartida en corcheas asimétricas. Justo ahora aparece una voz. Una voz que hace crujir algo en tu interior, como si hubiéramos estado toda la vida esperándola. Esta es la descripción de una canción concreta, pero hay mucho más. Como ya sabéis, la música es algo demasiado grande para alcanzar a describir, demasiados sentimientos para asimilar. Algo así como el amor. Tal vez sea eso; amor. La música es amor. Suena bien. Explicaré por qué hablo de amor cuando hablo de música, no confundáis con “canción”. Por mucho que existan figuras musicales, nombres de notas o registros vocales, la música es abstracta, intangible, y justo por eso: un tesoro. Sé que las canciones, las letras, hacen más popular y cercana la música, hoy en día. Pero os voy a contar lo que yo siento. Dejando a un lado que un solo de piano, guitarra, violín o lo que sea, sin orquesta, ni voces… ya me hace temblar, hoy me he dado cuenta de que los tiempos entre nota y nota también son tesoros. Lo asumo, me gusta Claro de luna, Romance anónimo y otras grandes obras, pero, llamadme rara, a mí me pierde la sencillez. La primera vez que oí y vi tocar una guitarra fue a mi madre, yo tendría 6 o 7 años. Recuerdo que sonreía al oír la melodía y también quedó grabada en mi memoria, no sé por qué, la funda de ese instrumento. Ella aprendió tocar a temprana edad, no sé mucho más; sólo que disfrutaba tocando, era su válvula de escape cuando estaba triste. Hablando de mamá, mi flauta dulce del colegio era suya, al igual que la funda naranja, que tenía una carita dibujada a lápiz. Durante cinco cursos escolares, una vez a la semana, como mínimo, la rozaba. Me frustraba no tener habilidad para tocarla bien, pero me llenaba pensar que estaba compartiendo algo con ella. Un día, en ese último curso que teníamos la flauta como material en clase, un chico tres cursos mayor que nosotros, tocó en una clase. Él llevaba 3 años estudiando la guitarra, pero no importaba. La profesora no hacía más que hablar y pedirnos que nos fijásemos en detalles, pero yo no la escuchaba. Tocó Asturias y Romance anónimo. Otros días, en esas clases, la profesora nos puso CD´s o vinilos de Recuerdos de la alhambra, Entre dos aguas, el concierto de Aranjuez, Granada… no recuerdo con exactitud más títulos. Yo nunca escuchaba a la profesora, apenas apuntaba los detalles, las fechas, el compositor o interprete; cerraba los ojos y sentía calor por dentro. Dos años después, alguien me recomendó que entrase en un coro parroquial. Algo simple. Siempre he pensado que mi voz es mala, pero resultó ser perfecta para contralto. Aun así me costó un tiempo ubicar mi voz. Siempre es más fácil amoldarse a lo que más destaca. Cada domingo me levantaba temprano para llegar puntual a los ensayos. Mientras, en el colegio, siempre que hacían actividades relacionadas con el canto, yo me apuntaba. Carolina o Lo echamos a suertes son canciones que no podré olvidar. Siempre estaba pendiente de cuidar mi voz, no soportaba pasar un día con afonía. Con tiempo y práctica mejoré mi voz y aprendí a alcanzar notas impensables tiempo atrás. Gané TODO en oído. Incluso lograba distinguir quién, de los cinco guitarristas, tocaba. Un año, apareció un violín. Delicado, como una cuna que te mece hasta caer dormida. Me ilusioné con él y sus melodías. Un fin de semana, taller musical, tuve en mis manos la guitarra de uno de mis compañeros, y me recordó, no sé por qué, a la de mi madre. En cuestión de minutos, recuerdo que estaba en la puerta de esa casita llorando. Cada día había ensayos, cambios de voces y decisiones…. El caso es que sentí una presión innecesaria. La música era mi afición, no una obligación, y parecía haberse convertido en eso, sin embargo, el último día recuerdo que salí llorando y sin dejar de cantar, en mis ratos libres. Conservo un montón de cosas relacionadas con ese coro, además de recuerdos en bares o salones de actos. De hecho antes de ayer soñé que pasaba por esa parroquia, para oírles cantar.
La Música y la escritura, tu expresión y la mía, tienen demasiado en común "Shuri"

¿Qué hace el Slicer channel? La Rebanadora de Fl Studio

by 3/14/2014 01:28:00 p. m.
Hace tiempo que se habló de cómo trocear melodías, fue en el tutorial 27 del curso, un videotutorial clave cuando no se sabe por ejemplo, cómo separar los elementos de un loop de batería.

La Rebanadora en Fl Studio

Pero hoy quiero centrarte más sobre el poder de un plugin integrado muy sencillo, el Slicer channel.

Si aún no lo sabes, con Slicer channel puedes cortar de una sola vez un loop y dividirlo como si fueran tajadas de sandía para luego usar el sonido que necesites.

¿Te imaginas tener el bombo o caja de tu artista favorito tan sólo cogiendo un loop limpio de alguno de sus temas? Antes que te hagas ideas maquiavélicas lee lo siguiente.

¿Qué es el Slicer Channel?

Se trata de un elemento integrado al menú derecho del ratón que aparece sobre cualquier archivo de audio que tengas en el browser con un sólo clic derecho de tu ratón sobre él. Básicamente lo que hace es trocear el sonido para que elijas la parte que necesites.

¿Cómo funciona?

Cuando detecta el audio lo capta y automáticamente entrecorta el sonido en varias piezas, que luego muestra en un pequeño panel.

¿Qué hace?

Capta, trocea, modifica el tempo, reproduce en dos direcciones y mucho más.
Una vez procesado el loop, según los parámetros que se le asigne se puede conseguir distintos métodos de cortado.
¿Qué hace el slicer channel?
Slicer channel

Lo primero:

Ve a cualquier loop que tengas en el browser y dale al botón derecho para elegir la opción "Open in new Fruity Slicer channel" una vez lo hayas hecho, se abrirá el plugin integrado con el loop troceado.

Sumergiéndonos dentro de él:

Verás nada más abrirlo unos números que indican el Bpm y otro número con los beats. Haciendo clic izquierdo con tu ratón y dejándolo pulsado puedes seleccionar la velocidad que quieras y el número de beats para el archivo que elegiste.

A la derecha de este pequeño plugin verás varios iconos de carpeta, con el primero puedes cargar cualquier secuencia de corte que tengas, y con el segundo abrir el sample (loop,etc) que quieras.

Luego viene un botón con el símbolo de un cúter, imagino que ya sabes para lo que es: Permite varios modos de corte y su nombre en español es (Rebanadora).

En este botón además de diversos métodos de cortados vas a encontrar funciones muy especiales como la de editar en el plugin edison en el beatslicer (el cual se hablará más adelante)

Además posee un apartado de Stretching o estrechamiento de audio con el que modificar el tono y el sonido a más lento, más rápido, más agudo, más grave, robótico...

Cuenta con un visor de ondas espectrales que se puede activar al final de la lista.

El otro icono se trata de un piano con notas en el piano roll y sirve para eso, es decir mediante las funciones que ofrece se irá cambiando de posición las notas en el piano roll.

En este método cuentas con muchas opciones, reverse, crazy, cuantización, swing... y dos de ellas que te van a dejar loco, las "Stutter".

Debajo de estos iconos encontrarás dos lucecitas que básicamente lo que hacen es sincronizar el plugin con el proyecto cargado, cuando está activa el Auto-Dump, el loop se carga automáticamente, mientras que con el Auto-Fit el loop se amolda al proyecto global.

Es conveniente tener las dos luces activadas

Las luces pequeñas de abajo llamadas Animate y Play To End no son gran cosa.

Animate, anima o no anima la pequeña pantalla del plugin, es decir o ves o no ves activo este panel.

Play To End hace que cuando reproduzcas el sonido, por ejemplo la caja de un loop ya cortado, se continúe reproduciendo todo lo que viene después de la caja, es decir es como si reproduces el sonido desde donde quieres, dejando pulsada una tecla en tu teclado lo comprobarás. Si está desactivada esta función podrás usar el teclado para tocar a modo de batería, ya que el sonido que toques se parará automáticamente al venir el siguiente sonido.

Vamos ahora a la parte derecha

PS: Pitch Shift, sirve para modificar el tono, dependiendo de la opción elegida de Stretching en el cúter, este fader actuará de una manera u otra.

TS: Time Stretch Slider, sirve para cambiar los tiempos de todas las divisiones y para combinarlo con el PS.

ATT: Con él aplicas ataque o Fade in.

DEC: Con él aplicas el fade Out.

Tanto con el Att como con el Dec, aplicas fade in o fade out a cada corte hecho. (No lo aplicas al principio o el final del loop sino a cada pequeño corte)

La pequeña luz Declick atenúa o disimula esos molestos sonidos de cortes que podrían notarse en la reproducción, como los famosos y odiados "pops". Aplica un pequeño fade out.

Auto Low y Hight: Definen los límites bajos y altos utilizados durante la detección de rebajamiento, hay que tener especial cuidado con estos knobs, ya que al ser muy precisos cambian el modo de corte dentro del piano roll.

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¿Te atreves?

by 3/12/2014 12:01:00 a. m.
Si eres de los que se anima a todo y quieres marcarlo con algo especial, márcate un vídeo con tu maschine, maschine mikro, o cualquier caja de ritmos, midi... que tengas y si eres el afortunado, saldrás en Componemos en un artículo exclusivo para ti.


¿Qué dices, Te atreves?

Para participar es muy sencillo, sube a youtube tu mejor vídeo y envíanos el enlace a:

sonidopc@hotmail.com

Los tres ganadores aparecerán en un artículo exclusivo cada uno con su mejor vídeo enviado.

Aquí tienes una muestra de un vídeo realizado en maschine mikro, ¡¡¡Respira hondo e inspírate!!!

)
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Tutorial medio 32 - Delay

by 3/10/2014 08:20:00 p. m.
Si te digo que el Delay es la repetición de la cola de un sonido a distintos intervalos que se va apagando poco a poco dirás, venga Dani déjate de chorradas que te estás liando hasta tu mismo... pero...

¿Y si te pongo el siguiente ejemplo?

  • Vas a una cueva o una montaña y gritas, ¿Hay alguien ahí? y después de un retraso mínimo empiezas a escuchar ¿alguien ahí?      ¿alguien ahí?       ien ahí?        ahí?
  • Tu voz está rebotando por donde puede y se refleja pero más tarde, pues eso es el delay, que si lo traducimos al español significa: retraso.

El delay es ese efecto de eco o repetición sonora a distintos intervalos que se desvanece dependiendo de varios factores.


Nuestro protagonista en este vídeo es el delay bank, un plugin con el que se puede repetir una frase, palabra o sílaba con el intervalo de tiempo que se necesite y simular así un efecto de delay en una vocal, sinte y sonido deseados.

En este videotutorial puedes quedar sorprendido por la de cosas que se puede hacer con él y aprenderás a manejarlo tal y como si estuvieras en la película Matrix, pues ahora El Elegido, eres tu.





Si eres nuevo o aún no lo sabes, no te olvides de los demás videotutoriales del curso en:

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Fl Studio Patch bank

by 3/08/2014 03:35:00 p. m.
Este entorno o plantilla que viene dentro de Fl Studio brilla por ser uno de los más completos y con el que se puede crear desde cero canciones y proyectos sonoros.

  

Para que lo disfrutes más de cerca te traigo este vídeo a modo de tutorial en el que vas a observar todo el procedimiento a llevar a cabo en una canción y aprender numerosas técnicas rápidas y precisas de composición, edición y diseño sonoro.

Fl Studio Patch bank


Las partes con equivocaciones o innecesarias han sido borradas logrando así un vídeo de menor tamaño y más preciso, por lo que en 1 hora aprox, vas a empaparte de todos los procesos mediante esta canción improvisada.

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