Dead Island trailer en Fl Studio

by 7/07/2014 08:40:00 p. m.
Seguramente has oído hablar del famoso juego Dead Island, se trata sin duda de uno de los juegos de zombies más locos y divertidos para plataformas como Xbox y Pc.
Esto que vas a ver a continuación es una adaptación o simulación real en Fl Studio de la banda sonora que suena en el trailer de Dead Island.
La cosa fue de la siguiente manera, Daniel Mesa estaba hablando con sus compañeros de piso cuando uno de ellos "Juanpe" le enseñó el maravilloso trailer de Dead Island, él ni corto ni perezoso se animó a crearla a los días siguientes logrando un resultado realmente bueno, que si bien no es igual a la banda sonora original puede engañar o confundir por los sonidos tan parecidos.


Los plugins usados han sido:


  1. Kontakt Piano Blue, 
  2. Project Sam Orchestra Essentials 
  3. refx Nexus con algunos presets de la expansión Dance Orchestral.
Como plugins de mastering he usado los siguientes:

  1. T-Racks
  2. Maserati GRP Stereo
  3. Fruity Notebook
¿Cómo se hizo?

Toda la creación ha sido realizada a oído escuchando detenidamente las partes, lo primero que se ha realizado y tenido en cuenta ha sido el piano, el cual se ha obtenido con el plugin Kontakt y la expansión o sampler Piano Blue modificando el parámetro de brillo para dar un sonido más apagado y cálido.

Los violines no han sido tratados muy bien, de hecho la creación se ha realizado en 5 horas y no ha dado tiempo a más para dejar esa parte mejor, si a eso se le suma que los violines es una de las partes más delicadas de un tema el nivel de dificultad se hace ver, aún así quedaron bastante bien.

NOTA IMPORTANTE: Los violines son uno de los elementos más difíciles en una canción, sobre todo lo más complicado es conseguir un sonido real y normalmente se contratan a violinistas para grabarlos directamente, ya que ese toque humano es prácticamente imposible conseguirlo en un ordenador. (Prácticamente imposible, pero no imposible ojo)

Finalmente se ha añadido a kontakt una sección de violines conjunta para dar un toque de acción, el sampler usado dentro de kontakt ha sido Action Strings, y con Refx Nexus se le ha añadido toda esa percusión final.

Ahora que ya sabes cómo se ha creado puedes investigar bien el vídeo que ves a continuación y


Además esto no es todo, porque aquí abajo te dejamos el enlace de descarga para que lo veas detenidamente ya que incluye MIDI, archivo .flp y el vídeo para que lo guardes y se lo enseñes a todo el mundo.



Disfruta y publícalo en tu facebook ;)

DESCARGAR Archivo FLP, MIDI y Video Dead Island

Como acelerar Fl Studio

by 6/29/2014 03:34:00 p. m.
En la página de facebook habrás podido comprobar que se originó un pequeño debate sobre qué hacer para acelerar Fl Studio, debido a las dudas y confusiones se ha decidido de aclararlo lo mejor posible y darte una serie de trucos infalibles para que tu programa de audio, en este caso Fl Studio vaya perfecto.

Una de las preguntas expuestas fue la siguiente:

¿Fl Studio 11 consume más recursos que Fl Studio 10?




A lo cual se respondió desde componemos:

Hola, en realidad no es como dices, de hecho Fl Studio es uno de los programas musicales que más preparado está en cuanto a consumo de recursos respecto a otros. Lo que pasa que en la versión 10.6 aprox y la 11 puedes activar la vista de ondas en el Mixer, y esto si que hará tu fl studio un poco más lento dependiendo del ordenador y la ram que tengas. Luego los plugins ya es depende los que uses, si usas los plugins nativos de Fl no tendrás problemas a menos que tu máquina no sea suficiente para él, si usas plugins externos lo ideal es usar los que mejor se adapten a ti pero que consuman pocos recursos, usar envíos para proveer de reverberación a las pistas que necesites, usar por ejemplo el parametric eq 1 en vez del 2 que básicamente son lo mismo, si por ejemplo te vas quedando sin memoria puedes congelar las pistas (pasarlas a audio) y desactivar en esa pista el plugin... Todo es dependiendo de tu organización. Si usas por ejemplo un plugin muy bestia como por ejemplo el Omnisphere o el Diva, cargarás la cpu de tu ordenador muy rápido, así que más vale calidad que cantidad. Finalmente te dejo este tutorial del curso donde explica cómo acelerar tu fl studio, Saludos! https://www.youtube.com/watch?v=2kgZ0DQe1n0

Luego hubo otra respuesta por parte de otro usuario que dijo:

todos los DAW consumen recursos, en cualquier versión, lo mas importante es la capacidad del ordenador, por eso es importante optimizar tu ordenador solo para la producción, si quieres una solución rapida prueba readyboost, y bajar la carga del cpu cuando trabajes con proyectos grandes...

Esta última respuesta es muy interesante porque aunque tiene parte de razón, otra gran parte no es cierta pero nos enseña a cómo mucha gente ya lleva el concepto de tener una gran máquina para trabajar. (Con este post no queremos molestar a nadie sólo es a modo informativo).

Ahora bien, la explicación paso a paso:

¿Realmente hace falta un ordenador potente para manejar Fl Studio 11?
La respuesta es no, pero también varía respecto a varias formas de usar el programa.

El Rendimiento del DAW:

Este software ya tan conocido y útil fue preparado para consumir los menores recursos posibles, de hecho algunos hackers y usuarios han logrado ejecutarlo en ordenadores de muy poca fuerza como un pentium 3 con unos 256 mb de ram e incluso menos.

Veamos los requerimientos de sus versión actual:
2Ghz Intel Pentium 4 / AMD Athlon 64 (o superior) CPU compatible con SSE2. Puedes testearlo en su versión demo aquí mismo demo!
32 o 64 Bit versiones de Windows 8, Windows 7, Vista, XP (con el service pack 3)

(o) Intel Mac con Boot Camp / Windows.
XP (con el service pack 3), Vista o Windows 7 (en 32 o 64 Bits)

(o) Intel Mac con OS X 10.8 para el FL Studio Mac OS X BETA (Crossover Wrapped)

1 Gb o más de RAM (es lo recomendado)

1 Gb de espacio libre en disco.

Tarjeta de sonido con DirectSound drivers. ASIO/ASIO2 compatible es requerido para la grabación de audio (FL Studio viene con ASIO4ALL drivers de forma genérica para más compatibilidad con tarjetas antiguas).

Aclaración:

Aunque veas que en los requerimientos recomendados el programa solicita una ram de 1 gb o más, aclaro que cuando empecé con Fruity Loops 3 y 3.5 usaba en aquel entonces un ordenador AMD 1100 (Este equivale a un pentium 3 aproximadamente o un poco más potente) con 256 mb de ram el cual fui ampliando, pero que con esa memoria y ese ridículo procesador (Visto en comparación a lo que hay hoy en día) pude crear mis primeros temas y sorprender a mi profesor de informática.

Con esto lo que quiero decir es que no hace falta una máquina súper potente para tenerlo, de hecho ahora mismo en ebay hay un montón de ordenadores que venden de segunda mano los cuales podrían ejecutar perfectamente el programa.

De hecho, este fue diseñado para máquinas de pocos recursos.

Depende de...

Es cierto, no necesitas un ordenador de la NASA para ejecutarlo pero si que es mejor tener uno bueno para evitar los clásicos cortes, falta de memoria y poder componer de manera fluida.

Esto se consigue en gran parte por tres factores como los siguientes:

Procesador: Con un Pentium 4 vas apañado, pero si quieres producir de una manera más fluída y sin contratiempos puedes optar entre procesadores dualcore (dos núcleos) tricote (tres núcleos) quadcore o incluso 6 y 8 núcleos.

Memoria Ram: La memoria es fundamental para que los programas tengan gran amplitud para usar datos en memoria y no se colapsen provocando los temidos cuelgues, ralentizaciones o inestabilidad, en el caso anterior ya sabes que hasta un pc de pocos recursos va a poder ejecutarlo, incluso con 128 mb de ram funcionaba Fruity Loops 3.5 por lo cual si dispones de 1 gb DDR te va a ir bien, pero cuando vayas creciendo y quieras probar plugins más fuertes, de más peso y más consumo de CPU, al igual que más y más samples, loops, automatizaciones... la memoria se verá afectada y nuestro aprendizaje nos exigirá más memoria.

Para trabajar de forma fluída es necesario memorias de 2, 4, 6, 8 e incluso 16 gb, algunos productores van un paso más allá y equipan sus computadoras con 32 gb.

Tarjeta de sonido (Interna) o interfaz de sonido (Externa):

La tarjeta de sonido es uno de los elementos más importantes, si bien la CPU de nuestro pc es el corazón de éste mismo y la ram es ese lugar donde la CPU procesa y puede echar todo lo que quiera para no agobiarse, la interfaz de audio es sin duda un elemento muy importante, es el segundo corazón, en este caso, el corazón de nuestro DAW, y tener una buena interfaz de audio nos va a curtir de un sistema bien preparado.

De nada sirve tener un pc tan potente como los de la NASA si luego le añadimos una tarjeta de sonido creative de 10 euros o peor aún usamos la misma tarjeta de sonido que trae la placa de nuestro ordenador, esto es el error más común y por el cual muchas personas piensan que Fl Studio pide muchos recursos.

Hay numerosas interfaces de audio e incluso tarjetas de sonido que procesan y trabajan con una memoria por separado, es decir como un miniordenador de sonido para propulsar la potencia y hacernos componer fluidamente, hoy en día hay una gran variedad de interfaces de audio y tarjetas de sonido, como recomendación aquí en Componemos, te invitamos a que adquieras una externa ya que da mayores posibilidades de conexión que las internas y son muy cómodas para transportar y conectarlas a otros ordenadores.

Algunos modelos recomendados son: Pack presonus AudioBox Studio, Steinberg Ur 22, Native instruments Komplete Audio 6, Roland UA - 55 Quad-Capture (Muy buena, es la que uso actualmente)

Ahora viene lo bueno, si quieres acelerar tu Fl no te pierdas lo siguiente:

Si no te acuerdas no te preocupes porque puedes ver todo acerca de ello pulsando sobre el siguiente enlace.

La memoria extendida es una parte oculta, otro Fl escondido dentro de la carpeta de instalación que está preparado para memorias de más de 4 gb por lo que personas que tenían 6 o incluso más gb de ram ahora podrán aprovechar esos gb de ram perdidos o no usados por Fl.

Además aquí te vamos a enseñar a tratarlo de manera correcta y a optimizarlo en la medida de lo posible, obteniendo un resultado más que notable, sobresaliente.

Sigue leyendo estos sencillos tips y trucos:

1 No digas (Mi máquina no vale) en lugar de eso piensa lo que puedes hacer para ayudar a tu máquina, ella no tiene la culpa de si somos desordenados y añadimos muchos plugins sin ton ni son, lo primero es lo primero, orden y eficacia.

2 No uses más plugins de la cuenta ni plugins que consuman mucha cpu, por ejemplo si usas muchos parametric eq 2 y ves que se te está consumiendo muy pronto la CPU o memoria, sustitúyelos por los parametric eq 1, estos son prácticamente lo mismo porque son ecualizadores paramétricos pero el 2 es más visual y por ello consume más recursos, muchas veces deja de lado lo visual para centrarte más en lo auditivo, eso es lo más recomendable si tu pc no te permite mucho más.

3 Conoce los plugins que usas, porque si por ejemplo cargas el sampler Kontakt y no sabes configurar sus diferentes entradas y salidas, pensarás que kontakt solo es capaz de manejar un sólo plugin dentro de él y terminarás abriendo otra instancia, por lo tanto tendrás dos o más plugins Kontakt abiertos consumiendo inútil y excesivamente la CPU y ralentizando el programa. Cerciórate de qué plugins usas, hay uno como el DIVA que aunque no ocupa mucho, su sonido es muy parecido a un sinte analógico y lleva un algoritmo muy complejo, chupa CPU como un cosaco, así que en lugar de este plugin usa otros que consuman muchos menos recursos como por ejemplo Refx Vanguard, aprende con los plugins nativos como 3xOsc, Sytrus...

4 Si eres de los que tiene una máquina no muy potente y quieres usar muchos y muchos y más y más plugins, lo recomendable es congelar las pistas, es decir convertir todas esas pistas con los plugins que más consumen a Audio, de esta forma una vez estés seguro del sonido y lo tengas ya en audio, podrás desactivar los plugins silenciándolos e incluso eliminándolos, ya que tendrás el audio grabado, y esto ya queda de por vida, así que luego podrás incluso editarlo, también lo suyo es guardar las melodías importantes en MIDI por si luego necesitas usarlas en un plugin nuevo abierto.

5 Trucos:

Keep on disk: es una opción que aparece en el sampler channel, esta opción aparecerá en gris en los archivos de audio que estén comprimidos y no funcionará pero si son archivos de sonido wave estará disponible. Esta opción sirve para mantener en disco pequeños y grandes fragmentos de audio (hasta 2 gb de tamaño) por lo tanto liberará memoria ram y mientras más grande sea el proyecto más repercusión tendrá este truco sobre la memoria, liberándola en la medida de lo posible.

Puedes activar dicha función para que se ejecute automáticamente desde las propiedades generales.

NOTA IMPORTANTE: Si los archivos cargados son excesivos el programa puede dar un error de insuficiencia en el búfer.

Además si el proyecto es muy grande, este tardará mucho más en abrirse al tener esta función activada.

Para que el ordenador se acostumbre y cargue todo en la caché de la ram, haz lo siguiente:

Pulsa la tecla Ctrl más el botón derecho del ratón sobre el playlist en un espacio donde no tengas nada, automáticamente el zoom se pondrá en pequeño y verás todo el proyecto, esto hará que todo se cargue en la caché de la ram y por lo tanto todo irá más fluído.

¿Y que es la caché?

Un cursillo de informática acelerado en señoras y señores!!! La cache es una parte de la memoria ram (E incluso del procesador, pero en este caso es la ram la que actúa) de alta velocidad en la que se guardan las cosas más importantes para que sean abiertas lo más rápido posible, esto quiere decir que los clips de audio cargados se ejecutarán lo más pronto posible haciendo de tu Fl más fluido.

6 Usa samples, no uses todo a partir de plugins, y menos si tienes una máquina poco potente, usa en lugar de plugins, samples a ser posible en calidad wave, para que puedan actuar con Keep on disk y además ganes en calidad de sonido.

7 Si tienes una interfaz de audio potente y un ordenador decente pero aún así tu proyecto es grande y tira bastante de la CPU, prueba a cambiar en las propiedades generales de audio el controlador ASIO por el controlador primario de sonido y una vez allí llevar la barra hacia la derecha, con esto obtendrás mucha más amplitud para trabajar pero la latencia para por ejemplo tocar un piano será horrorosa, aún así, este truco es lo mejor para salir del paso.

8 Puedes usar sounfonts en lugar de algunos plugins así evitarás cargar excesivamente la CPU.

9 Si tienes Fl Studio 11 o versiones modernas con efectos visuales activados como el visor de ondas en el Mixer o mejoras visuales varias, desactívalas, incluso el visor que aparece de ondas que aparece cerca de los botones de reproducción en la parte superior, y que a veces tiene una especie de opacidad, puede afectar negativamente, por lo que desactivarle dicha opacidad podría mejorar un pelín el desempeño.

10 Sistemas operativos como Windows 7 permiten convertir una pendrive en una memoria de aceleración del sistema, no lo he probado aún pero puedes probarlo comentar abajo si esto te ayuda a acelerar el sistema y con ello abrir más rápido los programas.

El proceso es sumamente sencillo, nada más se inserta un pen en cualquier ranura usb, el sistema lo reconoce y avisa con un recuadro en el que se puede o abrir o usar como una memoria ram especial para tener un extra y poder abrir los programas más rápido, a lo mejor usando este método Keep on Disk cargaría algo en la caché de dicha ram especial y con lo cual obtendríamos un Fl Studio más rápido.

Consejos:

Cuando un pc lleva años funcionando, es probable que el sistema operativo esté cargado de caca y tenga más virus que una hamburguesa del McDonald´s por lo que recomiendo encarecidamente el programa TuneUp que es de pago pero muy bueno y tiene una opción muy importante, con la cual puedes ponerlo en el modo Turbo y desactivar todos los efectos visuales de tu windows, logrando así un desempeño más fuerte, las cosas como son, el windows se queda feo no, lo siguiente pero la rapidez se nota un montón y además cuenta con un sistema que pone el ordenador a punto en muy poco tiempo.

También dispone del Tuneup Oneclick mediante el cual a través de un icono en el escritorio puedes acceder a un mejoramiento del pc de modo muy rápido, y con sólo darle un clic por semana mantendrás tu máquina en perfecto estado.

Los virus

De repente entras al cuarto y ves cómo a la computadora le han salido patitas y quiere empezar a correr, la persigues y de repente le sale alas y vuela por la ventana, ¡ADIOS PC! ¡¡Cuanto vivimos juntos!!

Para que no te pase lo de arriba, lo mejor es contar con un antivirus, como el nod32 también vale dinero pero es uno de los mejores que he probado y cuentas con una versión de 30 días que aunque se te caduque también protege y a diferencia de otros como Norton, no consume muchos recursos, dejando tu máquina en buen estado y protegiéndola de numerosos ataques.

Hay que tener en cuenta que los virus es el principal factor por lo cual un ordenador empieza a ir lento.

Si sigues todos estos pasos ten por seguro que vas a mejorar notablemente el rendimiento y la velocidad.

Ahora si soys tan amables, podéis compartir y comentar aquí abajo sobre cómo os ha ido aplicando estas técnicas exclusivas de componemos. ¡Gracias!

MACKLEMORE Thrift Shop con Fl Studio

by 6/22/2014 04:42:00 p. m.
Macklemore está en boca de todos por su famoso tema Thrift Shop, el clásico sonido de saxo se mete en el oído y no sale hasta cuando pasa un año y si aún lo sigues tarareando pero no te sale correctamente en tu Fl Studio... FELICIDADES.

Macklemore Thrift Shop en fl studio
Macklemore Thrift Shop en Fl Studio
Aquí te vamos a mostrar en un vídeo cómo hacerlo.

Además cuentas con el archivo .flp listo para su descarga.

Eso si!! antes que nada tendrás que descargar el pack de SOMA Magma Drum que más que un estorbo es una divinidad descargarlo y tener esos drums tan cañeros...

Tan solo pones tu nombre en el rectángulo para rellenar que hay a la derecha, luego el correo y recibes el mensaje para descargarlo en un pis pas y gratis.
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Descargar Magma Drum en Produccionhiphop. (Página recomendada a todos los raperos)

Pero aquí no acaba todo, ahora viene lo bueno de verdad porque una vez tengas este pack y el plugin Saxlab 2, (o si te da error en el fl pones el plugin que más quieras) podrás ver e interactuar con esta improvisación exclusiva del tema Thrift Shop.


No no tranquilo que no nos olvidamos!, aquí tienes el .flp para que lo disfrutes.

13 Curso Fl Studio mobile - La reverberación

by 6/21/2014 04:49:00 p. m.
En artículos anteriores como este hablamos sobre reverberación, y volvemos a hacerlo con Fl Studio mobile ya que es imprescindible aprender la zona de efectos para manejarlo correctamente.

Bien Fl Studio mobile, funciona a través de unos enlaces desde los efectos a los tracks y unos botones de activación mediante los cuales puedes:

Añadir FX a las pistas

Quitar FX a las pistas

Dejar igual el FX

Y una opción llamada Limit to fx tracks que lo que hace es activar el efecto para las pistas en las que esté marcadas el efecto y filtrar las que no tengan el efecto activado.


Esto lo verás a continuación en este videotutorial:




Ahora que ya sabes cómo manejar el efecto de reverb, prueba cómodo desde donde estés y verás todos los sonidos tan curiosos que puedes lograr.

Los efectos más comunes y más usados son:

Crear efecto sonoro como si sonara cuando sales fuera de una discoteca.

Un efecto como cuando vas entrando a una sala.

Efecto de sala pequeña. (Como el clásico efecto "cuarto de baño". (No sé el porqué pero por lo visto este efecto es muy común, y no sabemos si la cagaron o no pero está muy chulo)

Efecto sala de estudio. Logra esa calidad de sonido seco como si grabaras en un estudio.

Efecto de sala grande. Como por ejemplo una iglesia o salas de concierto.

Y como ves, una gran posibilidad para crear tus propios efectos de reverb, amplificando o atenuando el paso del efecto y moviendo los faders conseguirás sonidos verdaderamente increíbles.

Como ejercicio prueba a coger algo parecido a un bombo, pon las dos notas en el step sequencer una si otra no y otra si y añádele un reverb, con esto lograrás simular un efecto de corazón.


¿Qué hace el Wave Traveller?

by 6/20/2014 03:09:00 p. m.
Con un nombre que significa algo así como "viajeros de la onda", el Wave Traveller se coloca en uno de esos plugins evitados o desapercibidos, básicamente no por ser malo, sino por no sonar cuando se abre.

Resulta gracioso pero cuando un plugin se "toca" y no suena, acaba siendo cerrado y perdido en el olvido, sin embargo Wave Traveller es un plugin eficaz para modificar la onda de sonido y con él podrás jugar hasta tal punto que podrás marcarle el recorrido que quieres que realice.

¿Qué hace el Wave Traveller?




Básicamente lo que hace es transformar mediante el tiempo y el tono un sonido basándose en una línea por la que pasa el sonido y la cual se puede modificar a nuestro gusto.

¿Para qué sirve?

Una de las razones más usadas de este plugin es la posibilidad de poderte armar tus propios sonidos de scratch y modificar un sonido hasta niveles altos.



Sus partes:

En la parte superior izquierda encontraremos una carpeta a través de la cual podemos añadir cualquier sonido, sin embargo es más sencillo arrastrar el sonido hacia dentro del Wave Traveller.

Start: Cuenta con un knob para hacer empezar al sonido desde donde quieras.

End: Cuenta con un knob para elegir donde quieres que acabe el sonido.

SPD o Speed: Es la velocidad o tono (Pitch) el cual puedes modificar en tiempo real.

T/A: (Algo que no explico en el vídeo y por lo consiguiente es importante leer aquí). Sirve para cambiar el sentido del tono de grave a agudo o de agudo a grave.

ATT: Tiempo de ataque.

REL: Tiempo de relajación.

Wave: Apartado de modificación de la onda en tiempo y tono.

Vol: Apartado de modificación de la onda en volumen.

NOTA IMPORTANTE: Wave Traveller es capaz de leer todos estos formatos.
wave, aif, aiff, snd, wv, mp3, ogg, rx2, rex, rcy, xi, ds, syn, speech.

Consejos para comprar auriculares de estudio

by 6/07/2014 10:12:00 p. m.
Mucha gente se pregunta si hay auriculares de estudio que sean buenos, bonitos y baratos, se pasan pateando tiendas y tiendas hasta que encuentran marcas como AKG o Beats, pero se llevan una gran desilusión al ver los precios.

¿Te suena?

Si eres una de esas personas aquí te dejo los mejores auriculares a mi punto de vista o mejor dicho de oído:

Bien, lo primero para comprar bueno, bonito y barato es encontrar una página que sea buena, bonita y barata y para ello está Thoman.

Thomann es una página alemana compatible con muchos idiomas y envíos a cualquier parte (Aunque esto lo mejor es vérselo bien por si las moscas)

Empezamos por la marca Samson para que veas que por un módico precio puedes conseguir unos auriculares realmente buenos y con calidad de estudio.

Samson es una marca que la verdad no sé ni cómo sigue viva, por la razón que hace unos plagios de AKG muy notables al igual que superlux.

Vamos a analizarlo para que veas cómo se parecen (Si crees que es un plagio comenta abajo).

akg k 240 mk ii


El auricular que estás viendo arriba es el modelo AKG K 240 mk 2 del que se habló en el artículo anterior, son los auriculares o cascos de estudio que utilizo actualmente y me costaron mucho dinero.

Puedes ver todas sus características en el artículo.

La cosa buena viene ahora...
samson sr850

Estos son los Samson SR850, que cómo verás son muy parecidos a los AKG K 240 MK II, de hecho al verlos los veo prácticamente igual que los míos si no fuera por la marca...

Estos además cuentan con un rango mejor, nada menos que desde 10HZ a 30kHz.

(Te dejo este enlace si por casualidad aún no sabes como elegir unos buenos auriculares)

Son de diseño abiertos para una mejor audición ambiental mientras que los otros son de un diseño semi-abierto (lo más recomendable para el estudio).

En peso, sigue ganando el auricular AKG con 240 gramos respecto a este que pesa unos 270 gramos, no obstante para su precio está muy pero que muy bien.

Comparaciones y precios:

AKG K 240 MK II: 115 € más gastos de envío. (Comprar)

Semi-abiertos
Dinámicos
Diseño circumaural
Impedancia nominal: 55 Ohmios
Potencia máxima de entrada: 200mW
Respuesta en frecuencia: 15Hz - 25kHz (Los Samson SR850
Sensibilidad: 104dB/V
Cable de 3m con conector minijack thomann estéreo de 3,5mm
Incluye 1 par de almohadillas de terciopelo y un adaptador de rosca de 1/8" a 1/4", chapado en oro
Peso sin cable: 240g

Samson SR850: 35€ más gastos de envío. (Comprar)

Diseño abierto para una mejor audición ambiental
Drivers de 50mm para una reproducción excepcional y un amplio rango dinámico
Respuesta en frecuencia: 10Hz - 30kHz (Si te das cuenta, salen ganando)
Impedancia de 32 Ohmios (Se escuchan más fuertes)
Incluye conector adaptador de 1/8" a 1/4"
Peso: 270g

Conclusión: La marca hace que el precio de todo suba disparatadamente, los Samson SR850 son muy buenos auriculares y por ese precio incluso superan en respuesta de frecuencia a los AKG.

Si aún no tienes auriculares de estudio, esta es una gran oportunidad para ti.

Pros: Alta calidad en sonido, pesan poco, alta respuesta en frecuencias.

Contras: Son abiertos en vez de ser semiabiertos, el cable va unido y no se separa como en los AKG, no es extraíble.

Ahora vamos con el segundo plagio, aun más barato.

En este caso se trata de los auriculares Superlux HD681, aquí te dejo la fotografía y si ves algún pequeño parecido (risas) puedes comentar abajo...

superlux hd681

¿Nada que se le parezcan verdad? jajajaj ¡Si parece que han ido a la fábrica de AKG y han cogido el molde para clonarlos!

Los Superlux HD681 no son moco de pavo, de hecho casi todos los comentarios que escriben los usuarios que lo tienen son muy buenos, llegando a decir que son increíbles por su buena calidad y por su módico precio.

Sus características son las siguientes:

Superlux HD681: 19,40 € más gastos de envío (Comprar)

Dinámicos
Circumaurales (Estos son circumaurales, es decir que tapan toda la oreja)
98 db SPL
Impedancia 32 Ohm
Rango de frecuencias 10-30.000 Hz (¡Otros que superan a los AKG!)
Potencia nominal 300 mW
Largo de cable 2,5m con conector estéreo mini-jack de thomann 3,5 mm
Incluye adaptador a Jack de 6,3 mm
Peso (sin cable): 220 g (¡Ganan en el peso, pesan muy poco!)
Incluye bolsa de transporte
Diadema autoajustable de gran confort

Pros: Alta respuesta de frecuencias, su peso es un pro muy notable, el cable es bastante largo y viene con un convertidor a jack más gordo.

Contras: Su material no parece que sea realmente bueno y el cable no es extraíble pero si te fijas en la relación calidad precio, estos auriculares son geniales.

Conclusión: Si estás casi en bancarrota para comprarte unos cascos de estudio como si lo que quieres es tenerlos de repuesto, estos Superlux son fenomenales y según dicen dan un sonido genial. Respecto a las especificaciones te digo que alcanzan un rango muy alto al igual que los samson y que su peso es muy de agradecer ya que normalmente los productores y técnicos de estudio pasamos muchas horas sentados con los cascos en las orejas y estas se nos irritan, se nos ponen rojas o nos duelen.

Con estos cascos pocas veces pasará eso por el peso tan adecuado.

Comparación: Aunque los Superlux son una buena elección, no estoy seguro del todo por lo que te recomiendo los Samson SR850 ya que un amigo productor me ha hablado maravillas de estos cascos, de hecho en cuanto pueda seguramente me pida unos como estos.

Los superlux me dan la impresión de ser débiles en material, pero igual sólo es mi impresión, si los tienes o tienes unos samson y quieres dejar tu opinión perfecto, así llegamos todos a una conclusión y hacemos este artículo más productivo.

Cuando vayas a comprar unos auriculares de estudio fíjate en lo siguiente:

Su rango de frecuencias: Lo ideal es de 10HZ a 30kHz sin embargo también son buenos los rangos de  15HZ a 25 kHz o 20HZ a 22kHz.


Los consejos ahora que sabes sobre qué va todo esto son:


Su peso y comodidad: unos 240 gramos es lo idóneo, aunque si pesan menos, mejor que mejor.

Si son abiertos, semiabiertos o cerrados.

Si el cable es extraíble.

Si el cable es largo.

Si ofrece mucha resistencia al sonido (Estos son los Ohmios y mientras más alto sea el número, más resistencia al paso del sonido van a dar, por lo que a veces si son auriculares de muchos Ohmios, estos no sonarán o necesitarán un adaptador especial con voltaje extra). Recomendables entre 55 Ohmios y números menores como 32 Ohmios.

12 Curso fl studio mobile - El limitador

by 6/06/2014 11:00:00 p. m.
Puedes tener un padre limitador, una madre limitadora que te limite el hacer cosas o conseguir tus verdaderos propósitos en la vida.

Eso es un limitador, que limita, que no deja pasar algo porque la limita hasta que él diga.

¿A que lo has entendido a la primera?

Pues bien un limitador en el tema del sonido lo que hace es limitar la señal hasta que él diga, por ejemplo limitarla en -3 db o limitarla a un rango más alto.

Con el limitador de Fl Studio mobile podrás limitar esa ganancia general si así lo prefieres o elevarla para que todo suene más fuerte.

Cuentas con un panel de dos vumetros en los que comprobar si lo estás haciendo bien o si por el contrario la señal que está siendo percibida está pasando los decibelios o la intensidad adecuada.

Además este panel es sobre todo visual y cuentas con vúmetro de la señal que se reproduce por la izquierda y otro vúmetro de la señal que se reproduce por la derecha, por lo cual estarás monitorizando en tiempo real si un canal está más alto que otro.
También dispones de botón "preview" para probar el sonido, un botón para elegir el volumen general de tu dispositivo y un botón para dejar la ganancia del master al 50% tal cual está al principio.

Con esto y todo lo que vas a aprender en el siguiente videotutorial serás el rey de la "no distorsión"



¿Te ha gustado? Comparte el enlace, suscríbete y únete a nuestro facebook ;)

¡Gracias!

Si aún no has visto el tutorial anterior...


Tutorial siguiente

11 Curso Fl Studio mobile - Efectos comunes

by 6/05/2014 11:00:00 p. m.
Al igual que en el tutorial anterior sobre los efectos, con estos se puede conseguir modificar el sonido al extremo de tal forma que un sinte puede sonar a un lead burbujeante o a efectos de la vida real.

Entre los efectos más comunes destacan los siguientes:

Delay: Básicamente es un eco y podrás saber mucho más en el enlace que hay junto a su nombre.
(Si sigues el curso de fl studio para pc, habrás visto el tutorial sobre Delay en el que puedes aprender esta técnica desde más de cerca)

Chorus: Se trata de un efecto que se logra al combinar varias voces o sonidos iguales entre si de forma que suenen a la vez pero juntándolos a pequeños intervalos de tiempo diferentes para lograr el efecto de un Coro. Varias personas cantando a la vez o instrumentos iguales sonando al unísono con variación de tiempo.

Phaser: Este efecto afecta completamente a la fase, duplicando la señal pero jugando con ella para lograr un efecto muy característico y útil.

curso fl studio mobile 11Distortion: Mediante una ganancia extrema y en esta ocasión un granulizador, se consigue un efecto sucio de distorsión sin distorsionar la señal master, es decir no se logra la distorsión por pasar los 0db sino que se logra gracias a una distorsión de ganancia "ireal" que no afecta directamente al volumen real del instrumento.

Dependiendo de la distorsión que se use puede llevar ganancia, granulizador y muchos parámetros más.

Si has llegado hasta aquí, es porque te está interesando todo esto, así que ahora coge tu ipad o cualquier dispositivo compatible y disfruta de tu Fl Studio mobile.





¿Te ha gustado? Comparte el enlace, suscríbete y únete a nuestro facebook ;)

¡Gracias!

Si aún no has visto el tutorial anterior...



10 Curso Fl Studio mobile - LFO

by 6/03/2014 11:00:00 p. m.
El LFO es un efecto que en realidad no se escucha, En inglés es Low frequency oscillation (oscilación de baja frecuencia).

Dirás, pero vamos a ver, si yo uso el Fl Studio mobile y toco este apartado mi sonido cambia, y por lo tanto si que se escucha, pero en realidad no es del todo cierto, ya que el LFO es un efecto, es como si añades una reverberación digital, un delay, una distorsión, etc. Son efectos y los efectos tienen la particularidad de modificar el sonido en tiempo real pero te vas a quedar de piedra, en realidad todos estos efectos "NO SUENAN".



Esto me recuerda al niño del sexto sentido diciendo en voz baja, En ocasiones escucho efectos que no suenan.

¿Qué es el LFO?

Es un efecto que se produce gracias a un oscilador que oscila y trabaja con una frecuencia por debajo o igual a 20 hz, por lo que el oído humano no la aprecia pero el sonido si que cambia. Con esta oscilación en forma ya sea sinuosidal, en forma de sierra o en forma de onda cuadrada, el LFO actúa dejando su huella sobre el sonido pero no escuchándose.

¿Qué hace o para qué lo puedes usar?

Básicamente hace que el sonido que suena oscile tal y como él le diga, es como si fuera una especie de parásito sonoro que se incrusta en el sonido real y lo hace vibrar a su ritmo hasta modificarlo a su antojo, logrando así sonidos diferentes y abriendo una amplia puerta a un mundo aún por explorar.

¿Con qué?

Pues bien esto es gracioso porque en realidad el LFO se puede usar incluso con cosas que tampoco suenan,

¿WTF?

Antes que te de algo déjame decirte que yo también quedé sorprendido al saberlo, para que te sea más fácil de entender imagina el panel de cutoff, ese panel es un efecto de Cutoff y Resonancia que juntos hacen una modificación en el sonido muy sugerente, pues bien a todo eso se le puede añadir oscilación con un LFO y por lo tanto hacer que ese Cutoff vibre u oscile.

Por lo tanto algo que no suena puede ser modificado por algo que no suena.

De hecho si te acuerdas de la técnica del Sidechain podrás darte cuenta que gracias un LFO podemos hacer que oscile el volumen del "sube y baja".

Un ejemplo: Añade el plugin Fruity peak controller y enlázalo a cualquier fader o knob fijándote en el vídeo de arriba con la técnica de sidechain y te darás cuenta como el LFO del peak controller hace oscilar lo que se proponga.

Las velocidades del LFO

Ni que fuera un coche formula uno, aún así esta oscilación puede variarse para que vaya o más rápida o más lento con el knob o rueda llamada "Rate" en el programa Fl Studio mobile parte desde más lento a más rápido.

1/4 Flash
3/8 Superman
1/2 Ultraman
3/4 Super Rápido
1/1 Muy rápido
2/1 Rápido
4/1 Normal
8/1 Medio
16/1 Lento
4 Bars Muy lento
8 Bars Ultra lento
16 Bars Tortuga

Además, el programa cuenta con un apartado llamado Destination y es tan simple como traducir su nombre para comprenderlo, en este panel se encuentran las siguientes selecciones:

  1. Filter
  2. Frequency
  3. Osc. Modifier

Mediante este panel podrás indicar donde quieres que actúe esa oscilación "fantasma" (que no se escucha pero que si vibra como si de aire en movimiento se tratase) del LFO.

Una vez seleccionada la opción 1, 2 o 3 el LFO actuará rápidamente sobre la selección marcada.

Finalmente encontrarás el panel llamado Amount, más que panel es un knob solitario que da pena por estar tan sólo y lo que hace es aumentar esa cantidad de LFO que se está reproduciendo en el sintetizador.
NOTA IMPORTANTE: El LFO nació sobre los años 60 o 70 y fue creado casi por casualidad, hoy en día se usan para todo tipo de sintetizadores analógicos y digitales.


¿Te ha gustado? Solo tienes que compartir el enlace, suscribirte o unirte a nuestro facebook ;)

¡Gracias!

Si aún no has visto el tutorial anterior...

Tutorial anterior

Tutorial siguiente

Puedes estar actualizado sobre el curso de Fl Studio y Fl Studio Mobile de Componemos aquí mismo

9 Curso Fl Studio mobile - Envolventes de filtro

by 6/01/2014 06:34:00 p. m.
Al igual que las envolventes enlazadas al oscilador hay otras envolventes pero en este caso están unidas al filtro, por lo que todo lo que modifiques en esta parte se verá afectada en la parte del filtro.



Hay numerosos paneles que estás aprendiendo a lo largo del curso y estos son de modificación sonora en concreto, por lo que aprender aquí te va a ayudar mucho si en un futuro quieres hacer modificaciones importantes.

En el siguiente video verás como afecta al sonido directamente este tipo de envolventes, en este caso el panel de filtro Cutoff y resonancia adquieren un papel importante y unas dotes más fuertes al verse enlazados por el adsr del otro panel, mediante el cual se puede dar ataque a ese Cutoff, dejar más largo su tiempo de relajación, sostenerlo y que su decadencia sea más corta.

Sencillamente muy sencillo y a la vez muy útil.

Sin entretenerte más te invito a ver el siguiente video, en concreto el 09 del curso Fl Studio mobile.




¿Te ha gustado? Solo tienes que compartir el enlace, suscribirte o unirte a nuestro facebook ;)

Gracias infinitas!

Si aún no has visto el tutorial anterior...


8 Curso Fl Studio mobile - filtro y envolventes

by 5/31/2014 08:30:00 p. m.
El clásico filtro cutoff es muy frecuente en estilos musicales de índole electrónica, se logra suprimiendo las frecuencias agudas y dejando poco a poco las graves logrando un efecto de sonido más apagado como si poco a poco el sonido fuera encapsulado dentro de una sala muy pequeña.

08 curso fl studio mobile
08 Curso Fl Studio mobile

El cutoff al estar combinado con la resonancia adquiere más valor y versatilidad logrando ejecutar efectos mucho más distintos.

En este caso estudiamos el panel de filtro pero también el panel de envolventes adsr ataque, decadencia, sostenido y tiempo de relajación.
fl studio mobile

Con estos dos paneles combinados más los paneles anteriores como el panel del oscilador podemos lograr buenos resultados y sonidos únicos.
Prácticamente cambiamos de un sonido a otro como si nada, modificándolo en tiempo real y obteniendo algo muy distinto y más lleno de vida, sin duda, estos paneles son magos del sonido.

Por si fuera poco cuentas con un botón donde puedes hacer un previo y escuchar como suena antes de modificar los parámetros, pudiéndolo guardar como una nueva presintonía (también llamada preset).



¿Te ha gustado? Solo tienes que compartir el enlace, suscribirte o unirte a nuestro facebook ;)

Gracias infinitas!

Si aún no has visto el tutorial anterior...



Porqué comprar un ipad mini

by 5/31/2014 02:39:00 a. m.
La pregunta es sencilla, ¿Porqué comprar un ipad mini?

La respuesta es sencilla también: porque no soy rico o porque no es algo que necesite, y puedo comprender perfectamente tu posición, de hecho yo he tenido suerte y lo he ganado en un concurso, sin embargo después de haberlo trasteado varios días he llegado a la conclusión de hacer este vídeo para enseñarte que con un ipad mini se puede hacer muchas cosas.

Ventajas

La rapidez: en lo que resalta este dispositivo es su rapidez manejando los programas.

Batería: Su batería de litio es una auténtica pasada, me dura un día completo a hierro y usándolo para ver películas, escuchar música, leer libros, crear música, jugar... En realidad me suele durar usándolo como lo uso habitualmente entre 2 e incluso 3 días gracias a su sistema de cierre rápido y el modo avión.

Puedes tenerlo una semana apagado con toda su batería y encenderlo y seguir disfrutando sin que esta se haya visto afectada por el tiempo transcurrido.

Si combinas el ipad mini con su funda smart cover o smart case, podrás protegerlo y apagarlo rápidamente. (Como consejo lo suyo es mirar en milanuncios y buscar una funda de segunda mano) ya que una funda de esta clase por muy usada que esté te va a servir.

Temperatura: A penas se calienta a menos que juegues muchas horas seguidas y se calentará sobretodo por tus manos pero no por sus componentes internos, esto hace que la batería tenga una vida más larga, ya que las baterías se suelen dañar sobre todo por el calor.

Abrir aplicaciones a diestro y siniestro sin ralentizar.

Aplicaciones musicales como Fl Studio mobile, Korg Ielectribe, Music Studio...
Su sonido: Un sonido stereo que reproduce graves y con una calidad bastante fiel si tenemos en cuenta que se trata de una tableta muy delgada.

Acabado espectacular como todo lo que diseña la compañía de la manzana, Apple.

Su conexión: Una conexión llamada lightning que conectes el cable como lo conectes vas a acabar acertando en el hueco, (por los dos lados carga, tanto boca arriba como boca abajo).

Su carga vale con el ordenador (mucho más lenta) o con la corriente (más rápida).

Su pantalla: Desde leer a producir, lo que quieras y con una pantalla que se adapta a la iluminación del día, por lo que no molesta a los ojos.

Su tacto: Su tacto es muy bueno y mantiene una respuesta muy buena en todos los puntos de la pantalla, está creado a conciencia y con sabiduría.

Su cámara: De 5 megapíxeles pero bien dotada de luminosidad, con la que se puede hacer buenas fotos y grabar en vídeo en calidad Hd.

Los gestos táctiles: Me encanta iOS 7 y esos gestos táctiles, y es que si en el sexo con 2 dedos se puede hacer maravillas ni te cuento con 4 dedos lo que se puede hacer en el ipad mini ;)

Siri: La chica virtual que al igual que en la película "Her" me tiene enamorado, y es que basta con decir "despiértame mañana a las 10" y la alarma se programa rápidamente.

Su micrófono: Por eso la chica Siri escucha tan bien lo que dices, porque este dispositivo cuenta con un micrófono de alta calidad que capta casi todo lo que dices.

Desventajas:

Su peso: Digan lo que digan las tabletas aún no están preparadas para la total comodidad, ni la surface ni esta, porque cuando pasas un buen rato con esta tableta en las manos acabas con dolor de brazos y las manos entumecidas.

Su publicidad engañosa: Eso de que está pensado para poder cogerlo con una mano es mentira porque aunque lo cojas con una mano vas a tener que usar la otra siempre y cuesta cogerlo con una mano.

El sonido podría mejorarse: Su calidad de sonido es sorprendente pero al tener los altavoces situados en una sola parte (la parte derecha) no suena del todo estéreo cuando se está escuchando externamente.

¿Para qué puedo usar un ipad mini?

En este caso, al llegar a este párrafo creo que lo mejor es que te cuente mi experiencia con él y para qué lo suelo usar.

1 Me despierta

2 Me levanto y miro el correo para ver si hay mensajes nuevos.

3 Reviso el facebook y la página de facebook de componemos.

4 Desayuno mientras leo algún libro en formato epub. (Ahora el que me estoy leyendo por si alguno quiere leérselo también es el de Josef Ajram, Dónde está el límite).

5 Juego a algún juego.

6 Lo conecto al ordenador mediante el programa reflection con el que puedo reflejarlo en la pantalla del pc y así hacer los tutoriales de Fl Studio mobile.

7 Uso Skype para hablar con l@s amigos.

8 Compruebo el tiempo y consultas en internet.

9 Realizo fotos y las archivo.

10 Escribo notas escritas y a veces a mano o mejor dicho a "dedo".

Esto son sólo 10 cosas que te he dicho así de rápido, pero en realidad lo uso para ver series como Juego de Tronos, Bola de Dan, consultar dudas en google, estar al tanto de eventos, ver conferencias, realizar cursos...

En serio, puedes hacer mil cosas con un ipad y seguramente me quedo corto.

Ya para finalizar y para que por fin me veas el careto te dejo este vídeo en el que te hablo sobre el Ipad Mini detalladamente y sin escrúpulos.



El ruído y sus colores

by 5/30/2014 03:01:00 a. m.
Recuerdas esos días de lluvia en los que estás en casa con la manta por encima y escuchas un sonido intenso parecido a "shhhhhhh" abres la ventana y te das cuenta de la que está cayendo y cómo ese ruído es fuerte y sin variar, notas como si todos los sonidos o frecuencias estuviesen ahí peleándose entre si y a un mismo nivel.




Después para de llover y vas hacia el televisor, lo enciendes y por lo visto no encuentras ningún canal y escuchas de nuevo ese "shhhhhhhh" y ves motas pequeñitas aleatoriamente en la pantalla.

Te invito a escuchar este magnífico vídeo llamado Rain Sounds y así mantengas la mente clara.



¿Qué es ese shhhhhhh?

Se trata de ruído, pero no es un ruído como un estruendo o un ruído de martillo neumático sino un ruído constante, como un viento o algo por el estilo, en realidad es un ruído blanco.

Noise o Ruído, como más te guste llamarlo y los hay de varios tipos como:
Ruído blanco: Se compone de todas las frecuencias a un mismo nivel, por lo que todas las frecuencias suenan al mismo tiempo produciéndose un sonido parecido a "shhhhhhhhhh".

Ruído rosa: Se trata de un ruído blanco modificado al cual se le llama ruido rosa y es aplicado en la calibración de estudios y numerosas aplicaciones, de hecho es el más usado en estos ámbitos. Es parecido a "ffffffffffffffff" y decae 3 db por octava a medida que subimos en frecuencia.

Te invito a escuchar este vídeo con sonido rosa:



Ruído azul: Es un ruído con muy poca potencia en las bajas frecuencias.

Ruído gris: Es un ruído que a modo de audición suena como el auténtico ruído blanco.

NOTA IMPORTANTE: Hay más colores como el rojo, el rojo browniano, el negro, el violeta...

Curiosidad: Se les asignan diferentes colores dependiendo de las frecuencias por ejemplo un ruído con frecuencias predominantes por debajo de los 20 hz se compararán a infrarrojos, mientras que los que posean frecuencias predominantes en los 20 kHZ se equipararán a los ultravioletas.

De ahí los colores de cada uno.

Si te has dado cuenta incluso en el plugin 3xOsc de Fl Studio hay ruído con el que puedes añadir y jugar para crear numerosos efectos, un ejemplo es el del siguiente vídeo:




Información extraída de las siguientes páginas:

http://cursosdesonido.com.ar/FFT/ruido.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Ruido_de_color

Si te ha gustado este artículo por favor compártelo y haznos sonar, ¡muchas gracias!

7 Curso Fl Studio mobile - oscilador

by 5/28/2014 08:54:00 p. m.
Algo que oscila, que se mueve, que vibra, que cambia, eso es un oscilador.

Imagina que tiras una piedra al agua, verás cómo aparecen unas y otras ondas de la nada porque la piedra al chocar con el agua las generó, hizo movimiento en el agua y aparecieron.

En este caso, el panel de oscilación genera sonido, es una especie de sintetizador o mejor dicho es un sólo apartado del sinte Minisynth, creado por image-line.

¿Qué se puede hacer en este panel?

Desde elegir un tipo de onda hasta cambiar la transposición de lo que suena, y no se trata de un panel simple, en realidad por dentro es muy complejo pero gracias a la tecnología lo verás todo claro y sin líos.

Si eres visitante activo, ya sabrás sobre los diferentes tipos de ondas, como la onda de sierra, la cuadrada o la sine (onda sinusoidal).

¿Qué pasa con estos tipos de ondas?

Básicamente suenan diferentes y para que lo entiendas a la primera te pongo estos ejemplos:

Onda Sine o sinusoidal: Va como si fueran las olas del mar suavemente y suena limpia, suena como un pitido pero limpio, depende de la nota que se toque sonará o muy agudo o incluso podrá ser usada como un subgrave.

Onda Saw: Onda de sierra, porque hace picos como si de los dientes de una sierra se tratase, este tipo de onda suena como rasgada, ya que el sonido no suena del todo limpio por la modificación en sierra que lleva la onda.

Onda Square o cuadrada: Esta suena un poco entrecortada y es debido a que la forma de onda forma cuadrados, como verás en el vídeo a continuación.

¿Hasta aquí todo claro verdad? pero hay algo que aún no te he explicado de este panel tan interesante y es ese knob que pone "Noise".

El Noise básicamente es ruído que se añade al sonido que está sonando pudiendo añadir más o menos según se necesite.

(Más adelante hablaré sobre el ruído blanco y rosado para que lo comprendas mucho mejor).

Voice Mode: Modo de voz donde puedes elegir entre sonido polifónico y mono y modificar el tiempo de slide.

Finalmente y antes de dejarte tranquilo viendo el tutorial (Estarás pensando si si Dani termina que quiero verlo) pero una última cosa,

El Mod wheel o rueda de modulación posee dos botones el Filter y el Lfo y abajo una rueda más llamada Amount donde vas a poder añadir la cantidad que necesites de modulación y podrás seleccionar entre el modo Filtro o LFO.

Ahora si, ahora es tu turno de aprender con este gran y sencillo vídeo.



¿Te ha gustado? Solo tienes que compartir el enlace, suscribirte o unirte a nuestro facebook ;)

Gracias infinitas!

Si aún no has visto el tutorial anterior...



6 Curso Fl Studio mobile - panel vsti

by 5/27/2014 08:02:00 p. m.
Hay un apartado con algo muy especial, y este es el Panel de instrumentos.

Imagina un sitio donde tienes todos los samples, loops, sintes, drumkits... pues bien, deja de imaginar porque lo tienes justo ahí, ese es el panel de instrumentos y ahora te explico lo que puedes hacer con él.

Lo primero de todo y lo más importantes es que cuentas con una gran cantidad de loops y sonidos muy útiles para tus creaciones.
Lo segundo es la facilidad de este panel, mediante el cual con tan sólo pulsar con el dedo sobre tu ipad mini el sonido que elijas será sustituido por el que esté sonando, sin embargo no se sustituirá lo que tengas creado, en todo caso se añadirá como un loop más en una nueva pista.

¿Qué ventajas obtenemos con esto?

curso fl studio mobile
La respuesta es muchas, ya que podemos probar en tiempo real nuevos sonidos para las bases rítmicas creadas en el step sequencer e incluso combinar con estas mismas los loops y sintes que ya vienen incluídos.

Y es que como te dije Fl Studio no es un juego de niños, de hecho cuentas con un panel en el apartado derecho con el que vas a poder modificar el ataque y el tiempo de relajación, e incluso acceder a la zona de edición de instrumentos (esta zona se verá en el próximo videotutorial del curso).

Rápido, fácil, eficaz y cómodo, eso es Fl Studio mobile y ya ni te cuento si estás usando una tableta...

Como recomendación, es mejor usar una tableta ya que en el móvil no es tan cómodo, aún así con unos buenos auriculares conectados al dispositivo se puede crear música en cualquier lado y no es imprescindible contar con una pantalla más grande. Eso si, para el piano vas a tener que ser como Guillermo Tell y apuntar bien.

Bueno ya risas a parte, te dejo con este videotutorial con el estilo de enseñanza que caracteriza a esta página, que lo disfrutes!



¿Te ha gustado? Solo tienes que compartir el enlace, suscribirte o unirte a nuestro facebook ;)

Gracias!

Si aún no has visto el tutorial anterior...

Tutorial anterior

Puedes estar actualizado sobre el curso de Fl Studio y Fl Studio Mobile de Componemo aquí mirmo

5 Curso fl studio mobile - Fx

by 5/26/2014 08:16:00 p. m.
Fx, efectos, cómo lo quieras llamar, lo que si es que es sumamente importante saber a qué le añades los efectos.

Un ejemplo: Imagina que vas a la iglesia y en vez de escuchar la voz típica del cura lo escuchas con efecto de chorus, con un efecto de filtro o lo que es peor con un efecto de distorsión, 

¿A que no queda bien?


fl mobile, curso
Fl mobile, curso



Sin embargo coges y le metes un efecto de reverberación y todo cambia en un santiamén, pues bien, eso es lo que vas a ver hoy en este video que he creado para ti.

Vas a darte cuenta que combinar los efectos hace que algo suene mucho mejor, y no es que te vaya a dar una clase sobre cómo combinar efectos, pero si una clase sobre activarlos y desactivarlos adecuadamente.

Por ejemplo Fl studio mobile trae una opción para limitar el efecto en los tracks que al principio parece que no sirve para nada pero realmente si que es importante, ya que gracias a esto puedes añadir o no añadir efecto a los tracks o pistas que necesites, pudiendo dejar una pista con efecto mojado y otra seca.
¿En qué nos puede beneficiar esto?

En realidad el beneficio y te lo voy a explicar de una forma que lo vas a entender a la primera:
  • Añades un piano para hacer un tema House, las notas suenan con efecto reverb.
  • Añades un bombo para que acompañe al tema, en este caso el bombo se suele poner seco, sin ningún tipo de efecto para que empaste mejor con el piano.
Eso es!, FX - NO FX tan sencillo pero tan eficaz como eso.

¿Limit to fx tracks? Si gracias.


¿Te ha gustado? Solo tienes que compartir el enlace, suscribirte o unirte a nuestro facebook ;)

Gracias infinitas!

Si aún no has visto el tutorial anterior...

Tutorial anterior

Tutorial siguiente

Puedes estar actualizado sobre el curso de Fl Studio y Fl Studio Mobile de Componemos aquí mirmo


4 Curso Fl Studio Mobile - swing y volumen

by 5/25/2014 06:29:00 p. m.
El Swing, esa técnica o herramienta que hace de un ritmo soso y aburrido uno movido y con salero.

Usado en la mayoría de los temas de salsa y bachata e incluso da nombre al propio estilo musical "swing" y es capaz de romper caderas.

Este efecto, se logra gracias a una cuantización especial de las notas y se puede usar en casi todos los programas de producción musical como son Fl Studio, Logic, Cubase e incluso el Fl Studio Mobile.


Ya sabes, estamos a hierro con el curso Fl Studio Mobile para que aprendas a usarlo y esta vez vas a hacerlo de un modo super entretenido.

Ahora bien, hablemos de nuestro queridísimo volumen.

El volumen es capaz de dejar a más de uno perplejo por ser tan simple pero a la vez tan útil, y es que gracias al volumen podrás hacer que algo suene diferente o como tu quieras.

El volumen puedes encontrarlo con el nombre de velocidad o "Velocity" (que parece más un nombre de Need for Speed que otra cosa) y este se aplica a notas por separado, pudiendo modificar el volumen de cada nota.
Para ir terminando te digo que no sólo vas a aprender estas dos cosas, sino que vas a saber para qué sirve eso de "Resolution" e incluso vamos a interactuar con el pitch en tiempo real.

¿Te unes? pues adelante, sólo tienes que ponerte cómodo y disfrutar con este vídeo, pero antes lo suyo es que lo compartas y opines con tus colegas.



¿Te ha gustado? Solo tienes que compartir el enlace, suscribirte o unirte a nuestro facebook ;)

Gracias infinitas!

Si aún no has visto el tutorial anterior...

Tutorial anterior

Tutorial siguiente

Puedes estar actualizado sobre el curso de Fl Studio y Fl Studio Mobile de Componemos aquí mismo

3 Curso Fl Studio Mobile - Cuantización y Transposición

by 5/24/2014 09:10:00 p. m.
Qué palabras más feas y bellas al mismo tiempo, sin duda feas si, pero bellas por ser tan útiles.

¿Qué es la cuantización?

Bien, la cuantización para que lo entiendas es la fuerza con la que se agarran las notas al piano roll. Dicho de otro modo, hace que las notas vayan correctamente alineadas sobre la cuadrícula aunque toquemos mal.

Gracias a la cuantización podemos evitar muchos errores indeseados, aunque con ella perdemos humanización, debido a que las notas se colocarán automáticamente a la cuadrícula y se alinearán correctamente, dependiendo claro está, de la fuerza o función elegida.

Tenemos varios modos de cuantización (Y no estoy hablando sobre el Fl Studio Mobile, sino sobre todos los DAW disponibles actualmente.

Estos son los siguientes:

None - OFF: Nada, Nothing! jajaja esto es para nada, Noo!!! En realidad sirve para que ese "imán" imaginario que coloca las notas, deje de actuar. En este caso cuando grabes, toques y lo reproduzcas, todo sonará tal cual lo hayas tocado, las notas no se corrigen automáticamente.

1/8 Se suele empezar desde esta cuantización, y es ideal para los novatos ya que aunque toques mal, todo se corregirá automáticamente y si la nota que tocas no cae justo con el metrónomo, esta cuantización se encargará de que así sea.

1/16 Es como la 1/8 pero tienes un poco más de control y no tanta corrección.

1/32 Igual que el 1/16 pero con aún menos corrección de errores.

1/64 Junto con none, es el rango de cuantización más humano que existe.

Por lo tanto cuantizar viene muy bien tanto en Fl Studio como en Fl Studio Mobile.

Ahora sigue leyendo porque viene algo nuevo, y es...

La Transposición:

Otra palabrota, que básicamente significa transponer algo de un lugar a otro, con la transposición podemos hacer algo parecido a cambiar la escala, de tal forma en Fl Studio mobile se puede acceder distintos grupos de sonido sin que realmente estén en los pads.

(Para enterarte mejor, te invito a ver el siguiente vídeo)



Si aún no has visto el tutorial anterior...

Tutorial anterior

Tutorial siguiente

Puedes estar actualizado sobre el curso de Fl Studio y Fl Studio Mobile de Componemo aquí mirmo


Cómo activar la barra divisora en Fl Studio 11

by 5/23/2014 05:46:00 p. m.
La barra divisora o también llamada como Pattern Blocks (Bloque de patrones) es una versión ya obsoleta en versiones modernas de Fl Studio, pero sin embargo muchos usuarios siguen añorándola ya que es algo que venía desde las primeras versiones como Fruity Loops 3, 3.5, 4...

¿Porqué se disolvió esta barra?


Activar Pattern Blocks
Activar Pattern Blocks
Image-line demostró con sus versiones modernas del software, que esta barra era meramente estética más que útil, sin embargo en versiones como Fl Studio 10.6 seguía pudiéndose activar pero desde el menú de las propiedades generales (general settings) como si quisieran esconderla de algún modo y acostumbrar al usuario a no usarla.

¿Hay alguna solución para activarla en las versiones modernas como Fl Studio 11.1?

La respuesta no podía ser otra, NO

NO NI NÁ!!!, Aquí te traigo un sencillo vídeo para que aprendas a activarla.

El proceso es sencillo, se trata de un pequeño parche que se añade al registro y una vez añadido podrás disfrutar de tu queridísima barra divisora.




Comentanos que te ha parecido y si te es de utilidad.



Haz clic aquí para descargar el parche, es muy fácil:

Descargar pattern blocks



2 Curso Fl Studio Mobile - dentro del Step Sequencer

by 5/22/2014 10:30:00 p. m.
Si estabas con los dientes largos con el primer vídeo introductorio a Fl Studio Mobile, estás de enhorabuena!, ya que en este vídeo vas a aprender a usar el Step Secuencer de una forma completamente productiva.
Simple y a la vez efectivo, así es el Step Secuencer de Fl Mobile.
Antes que veas el vídeo quiero aclararte lo siguiente:

1 El Step Secuencer está enlazado al playlist de alguna manera, cuando creas una base en él, te darás cuenta que también se está creando directamente en el playlist.

2 Gracias a la reproducción en bucle podrás escuchar lo que estés viendo en ese momento o todo lo que hayas creado y que no se vea en la pantalla.

3 Cuando no veas el símbolo de "más" no te preocupes, querrá decir que estás al principio de tu ritmo y no al final (Te recomiendo ver el vídeo para enterarte bien de esto)

Deja de leer, ponte cómodo y disfruta del siguiente vídeo.


Con la tecnología de Blogger.